CDcover

Vi fikk en oppgave hvor vi skulle lage to cdcover i photoshop. Det skulle være ett som inneholdt en person, et instrument eller en del av et instrument og skrift. Det andre kunne vi lage slik vi ville. Jeg valgte å lage cover for to artister jeg liker veldig godt, Kaizers Orchestra og Jack Douglass.

 

Kaizerscoveret er det som følger kravene i oppgaven. Bildet av Janove Ottesen har jeg tatt selv, på konsert i Stavanger. Teksten står nederst i form av bandnavnet og navnet på albumet. Jeg har tre elementer som fungerer som instrument. Mikrofonen og megafonen fremhever stemmen og går derfor ganske vagt under kategorien "instrument". Vi kan også se cymbalen som hører til trommene i bakgrunnen, så da er et element fra et instrument med.  

Albumet skal være et album med live-opptak, fordi Kaizers regnes som Norges beste liveband. Jeg har valgt å bruke effekten "posterise", fordi dette fremhever det merkelige og spesielle som er kjennetegnet på Kaizers. Jeg valgte også å ta det i svart/hvit, med et hint av bruntone, av den enkle grunn at jeg synes det er fint. Jeg elsker Kaizers, så dette er nok det bildet jeg er mest fornøyd med av alle bildene jeg har tatt og photoshoppet hele skoleåret.  

Det andre coveret jeg lagde var for favorittyoutuberen min, Jack Douglass, eller Jacksfilms, som kanalen heter. En youtuber er da en person som eier en youtubekanal, og legger ut forskjellige videoer den personen lager. Jack Douglass lager blant annet mange musikkvideoer, med sanger han skriver selv og det er disse sangene albumet er basert på. 

Bildet er tatt fra Jack Douglass' instagramkonto (http://instagram.com/realjacksfilms) og jeg har selvfølgelig sagt ifra om at jeg lånte det. I tillegg har jeg brukt logoen hans, som jeg fant via google (http://images4.wikia.nocookie.net/__cb20120901022202/logopedia/images/8/86/Jacksfilms_logo.jpg)      Jeg valgte å bruke et varmende filter og et filter som het 60-talls, fordi jeg synes det passer med utseende hans på bildet. 

En vesentlig del av oppgaven var å få coveret til å passe med musikken, det var ganske lett på Kaizers, fordi de har en ganske spesiell musikkstil. Da var det bare å lage noe spesielt, men det måtte være litt hardt og diffust, noe jeg synes jeg klarte bra. Til Jack Douglass' album var det litt verre, fordi han lager så mye ulik musikk. Jeg satset derfor på å finne et bilde som var typisk for ham, og velge farger og skriftype utifra dette bildet. Alt i alt er jeg veldig fornøyd med resultatet, og dette er definitivt den oppgaven jeg har likt best, fordi jeg fikk jobbe fritt og jeg fikk lage noe utav noe jeg virkelig liker. 

Alfabetet - woops

Woops, litt sen igjen. Skylder på D,R og Æ som hadde bestemt seg for å gjemme seg for meg.

Dette bildet er da fra oppgaven vår som gikk ut på å finne alfabetet i naturen. Jeg gikk dypt inn i skogen og fant til slutt 26 bokstaver. De tre som ikke ville samarbeide tegnet jeg bare på. Har brukt en god del røtter, men også en brygge, ringer i vannet og en bekk. Selve utførelsen av oppgaven var ikke det gøyeste jeg har gjort, men det kan komme av at det regnet i klassisk Bergensstil. Bokstavene var lett nok å finne de, fant alt på en time, bortsett fra de tre jeg aldri fant. På det sammensatte bildet er noen av den ganske vage, som kommer av at de sees best i stort format, men det ville tatt for stor plass.

Reklame

Til reklamen min valgte jeg å fokusere på de fem ulike fruktene og grønnsakene legene anbefaler at vi får i oss hver dag.

 Logo fra internett (http://5omdagen.com/sitefiles/site1/files/artimg/hva-er-5-om-dagen12.jpg)

Jeg valgte å fokusere på ordspill, med den balanserte frukten som skal være en del av ditt balanserte kosthold. Skriftfargen valgte jeg fordi den er lik som fargen på logoen i hjørnet, og ganske lik den på gulroten. Det er mest beine linjer i bildet, men hånden som holder frukten skaper en aldri så liten diagonal, og hvis du legger godviljen til, så ser du et hint av diagonal ved gulrot, skrift og logo. 

Plasseringen av frukten var også gjennomtenkt, fordi det så mer ut som det ble balansert ved at det ikke ble plasser etter størrelsesforhold, men heller litt mer tilfeldig. Eplet er på bunnen, da det var lettest å holde i. 

Da jeg skulle redigere dette, begynte jeg med å ta bildet inn i Photoshop, hvor jeg utvidet det litt. Etterpå brukte jeg PhotoScape, for å gjøre det lysere. Til slutt måtte jeg innom Photoshop på nytt, for å få på plass logo og skrift. 

Jeg ble veldig fornøyd selv. Ordspill er noe jeg liker veldig godt i reklamer, det var derfor jeg valgte å ha det i min. Det jeg er mest fornøyd med er balansekunstene mine, for selv om det er brukt hjelpemidler i form av tannpirkere, så var det virkelig ikke lett å holde på plass. 

Stillhet

I denne oppgaven skulle det fokuseres på temaet "stillhet". Jeg prøvde å tenke på de tingene jeg forbinder med stillhet, som skogen, bøker, mørke og andre ting. Til slutt kom jeg frem til at den stillheten jeg liker best, er den man kan finne dypt inne i skogen, der det er så stille at man hører alt. Man kan høre vinden i trærne, fuglene som kvitrer, vannet i bekken og sommerfugler som slår med vingene. Jeg prøvde å finne en måte å uttrykke dette på uten å trenge å dra ut i skogen, der det er vått og kaldt. Dette var det jeg kom fram til. Det er et ganske rolig bilde, og sommerfuglen representerer den stillheten jeg snakket om, det man kan høre alt skogen har å by på. 

Da jeg skulle lage dette bildet, begynte jeg med å ta bildet av hånden på bildet. Etterpå gikk jeg på nettet og fant bilde av sommerfuglen (Link: http://www.fotoplatforma.pl/foto_galeria/2467_2273_DSCN0499[1].jpg)  Jeg brukte Photoshop for å redigere sommerfuglen inn i bildet. Det var ulikt lys på originalbildene, så jeg gikk på Image -> Adjustments og brukte flere forskjellige justeringer der, for å få lyset så likt som mulig. Da jeg var fornøyd med resultatet, lukket jeg photoshop, og åpnet bildet i PhotoScape. Her redigerte jeg litt på lyset, og fokuset på bildet. 

Selv synes jeg bildet representerte temaet bra, ihvertfall for dem med min tankegang. Man skal jo selvfølgelig tenke på hvilke assosiasjoner andre har, men det vil alltid være noen som tenker forskjellig. Selve redigeringen var jeg også fornøyd med, og jeg likte godt uttrykket jeg fikk til i bildet. Det eneste jeg er missfornøyd med er at hånden ser litt krampeaktig ut, men det får bare være. 

Dyptrykk-Koldnål

Vi hadde nettopp en trykkoppgave, hvor vi skulle jobbe med koldnålstrykk. denne prosessen foregår helt motsatt av for eksempel linotrykk, hvor vi må ta bort alt som skal være hvit. Når vi jobber med koldnål, skal vi ta bort det som skal bli svart.

Bildet jeg valgte å trykke var dette bildet, som viser inngangspartiet til Latinskolen i Bergen.

Jeg har igjen glemt å ta bilder av prosessen. Jeg foretrekker å jobbe effektivt, hvis jeg først begynner på noe. Kan heller forklare. Til å begynne med printet jeg ut bildet i A5-format. Deretter la jeg dette under en pleksiplate, hvor jeg brukte koldnålen til å streke opp linjene jeg trengte, og til å skravere de stedene det skulle være skygge. Skyggen av treet man kan se på bildet ble ignorert. 

Når platen var ferdig linjet og skravert, la jeg papir i vann, og gjorde det rimelig vått. Så ble dette lagt til tørk inni en avis, mens jeg la trykksverte over platen, og tok bort restene etterpå. Til slutt ble fuktig papir og plate sveivet gjennom valsen, så det ble et trykk av det. 

Jeg lagde 3 trykk, og det første så omtrent slik ut: 

(illustrasjonsbilde, laget i paint)

Her gjorde jeg helt feil, jeg hadde for mye sverte på platen, og jeg var ikke klar over at papiret skulle vætes. 

Det ble litt bedre når jeg forsto hvordan det skulle gjøres, og dette ble resultat nummer to:

Det var noen feil på bildet, bla. for mye trykksverte og noen linjer som kunne vært gjort bedre. 

Jeg tok med meg platen, og fikset på den, og det endelige resultatet ble da dette:

(crappy kvalitet på bildet. Who cares?)

Selv ble jeg ganske fornøyd, selv om bildet sto litt på skakke. Det var egentlig en veldig gøy oppgave, selv om det var vanskelig å få bort nok av trykksverten. Skulle jeg valgt en trykkoppgave å gjøre på nytt, så hadde det nok blitt denne. 

5 beste

Igjen, bedre sent enn aldri.

En av oppgavene våre var å legge ut bilde av våre 5 beste bilder fra bloggen, med begrunnelse.



Det første bildet jeg valgte, valgte jeg fordi Miriam er så skjønn. Vel, ikke bare det. Jeg liker komposisjonen i bildet, fordi det lett blir kjedelig hvis motivet står helt sentralt plassert i bildet. Jeg liker også fargene, på grunn av kontrasten mellom den røde hetten og de noen lunde grønne trærne i bakgrunnen. Du har også kontrasten mellom det røde båndet på kurven, og bladene på ananasen. Jeg liker også den vannrette linjen man ser litt av i bakgrunnen, da den bryter med trærne og Miriam, som er loddrett. Det siste jeg liker med bildet er at hun ser ganske ung ut der, og jeg personlig ser for meg Rødhette som en ganske ung, dum og naiv jente.



Bilde nummer 2 er av Bjarne. Dette har en litt personlig grunn, enkelt og greit at jeg savner pelsdotten, og dette er det fineste bildet jeg har av ham. Jeg liker også at det er et såpass rolig bilde, med ganske myke kanter. Radioen har avrundede hjørner, som gjør at det har et mykt uttrykk, til tross for de rette linjene. Du har også hamsteren, som stort sett består av pels, så det er ganske lett å se at han også er et mykt motiv. Jeg liker også at Bjarne er plassert ganske i det gyldne snitt. Jeg vet at det er en ledning i bildet, som forstyrrer litt, og den irriterer meg. Uansett om ledningen er der eller ikke, så var dette hvordan bildet ble levert, så da skal det forbli slik.



Neste bilde er av den gamle katten min, Theo. Dette bildet ble tatt fra oppgaven med svart/hvit og farge. Her liker jeg veldig godt hvor sentralt han er plassert. Jeg sa tidligere at det lett kan bli kjedelig hvis motivet er midt i bildet, men her mener jeg at det ble gjort ganske bra. Når man har de intense øynene og tungen som stikker ut, så blir det ikke så lett kjedelig. I dette bildet ble jeg veldig fornøyd med hvor fremhevet øynene hans blir, de har den fargen naturlig, men vanligvis er de ikke like klare, på grunn av den lysorange pelsen hans. En annen ting som ble veldig bra er det at både øynene og tungen er blikkfangene i bildet, og de danner en trekant, som gir oss rette linjer å gå etter.



Om min kjærlighet til dette bildet kommer av koffeinmangel eller om det er noe annet, aner jeg ikke. Joda, selvfølgelig gjør jeg det. Her har du igjen dette med linjer, komposisjon og farger. Det er mange rette linjer i bildet, kaffestrålen og linjene i bakgrunnen, men du har også runde kanter i koppen. Du har komposisjon, hvor du ser at kaffestrålen er plassert litt til høyre i bildet, og litt skjevt. Det at bildet ikke er helt beint er en ting jeg liker, med tanke på at det da ikke blir et statisk bilde. Det er ganske mange ting som tilsier at det skulle stått i ro, men du har skjevheten og den lille kaffedråpen som spretter opp igjen. Dette passer bra, da de fleste assosierer kaffe med energi, og da passer det ikke med noe stillestående. Helt til sist har du også kontrastene i bildet, med hvit, svart, grå og brun. Den hvite koppen skaper en stor kontrast til alt det mørke.



Det siste bildet jeg vil vise er dette. Her liker jeg veldig godt bevegelsen, og hvor bra jeg har fått til å stoppe den. Jeg liker også at du vet at det vil skje noe, ved at alt vannet som er i luften vil havne utenfor, men samtidig vet du ikke hva omfanget av det blir. Du har også og diagonal linje i vannet i luften, som jeg selvfølgelig ikke kunne kontrollere selv, men som jeg ble veldig fornøyd med. En annen ting er kontrastene i bildet. En ting er fargekontrastene, mellom det knallrøde jordbæret, og de eller lyse fargene. I tillegg er bildet ganske rolig nederst, og linjene på lasset er beine og statiske. Men så har du dette bæret som detter oppi, og spruten vann ut over alt, som ødelegger dette rolige inntrykket, og skaper en kontrast mellom det faste glasset og vannet som beveger seg veldig lett.

Det var da de fem bildene jeg ble mest fornøyd med. Jeg har ett til jeg egentlig ville ha med, men da ville det blitt 6 bilder, og det går jo ikke.

Carl Gustav Normann

Vi hadde en oppgave for en stund siden, som jeg ikke har hatt anledning til å gjøre før nå, takket være tidsklemme. I denne oppgaven fikk alle utdelt en fotograf, som vi skulle skrive om.

Min fotograf ble da Carl Gustav Normann, som levde fra 1886-1960. Han ble født og vokste opp i Sverige, men i senere tid flyttet han til Norge, hvor han reiste mye rundt og tok landskapsbilder til prospektkort, som da er det samme som et postkort med bilde på. Han jobbet med landskapsbilder og prospektkort i noen år, frem til han, i 1932, åpnet et atelier for portrettfotografering i Strandgaten i Oslo. Dette ble senere flyttet til Torvgaten 13, og sønnene hans overtok.

Jeg fant i grunnen ikke mer, jeg fant heller ikke bilder at den godeste Carl Gustav. Jeg fant derimot noen av bildene hans: 

Om jeg skal komme med personlige meninger, så må jeg dele sinnet mitt i to. Den ene delen fokuserer på det faktum at dette er bilder en hver person kunne klart å ta i dag, så lenge de har tilgang på en noen lunde bra kamera. De er egentlig ikke noe spennende å se på, i det hele tatt. Greit nok, det øverste har noe romantisk og fint over seg, men det er fortsatt ikke noe vanskelig å få til ved hjelp av Photoshop. 

Den andre delen fokuserer på hvor lange det faktisk er siden disse ble tatt, man hadde ikke den teknologien, eller de samme kameraene som vi har i dag, så sånn sett er det jo utrolig bra! 

Hvis jeg nå blir nødt til å samle meg om en mening, og et perspektiv, så kan jeg være enig med meg selv om at bilde nummer 1 er helt greit, bilde nummer to ser ut som noe tatt rett ut av en nyhetsreportasje, og det siste bildet er litt fascinerende og skremmende, men et er fortsatt ikke så fantastisk at det gjør noe.

Linotrykk

Oppgaven vi skulle gå løs på denne gangen var linotrykk. Dette går i korte trekk ut på å finne et bilde du tegner over på en linoleumsplate ved hjelp av blåpapir, for så å skjære ut det som skal bort fra platen, altså det som skal være hvitt på bildet. Når dette er gjort er det bare å påføre trykksverte, før du valser linoplate og papir gjennom en trykkpresse og voilà, du har et bilde.

Prosessen startet med at vi tok portrettbilder, som skulle brukes. Jeg synes egentlig det er ganske ubehagelig å bli tatt bilde av, spesielt hvis jeg skal bruke det i en skoleoppgave, så jeg velger derfor å benytte meg av personvernrettighetene mine, og derfor la vær å legge ut orginalbildet. Jeg kan si så mye som at jeg virkelig ikke følte for å bli tatt bilde av den dagen, så jeg var rimelig negativ, noe som gjenspeiler seg i bildet mitt. Man kan også si at uttrykket mitt på bildet representerer følelsene mine for å bli tatt bilde av, mot min vilje. 

Selv om jeg ikke legger ut orginalbildet, ser jeg meg nødt til å legge ut bildet jeg arbeidet meg:

Som sagt, bildet gjenspeiler følelsene mine perfekt. 

Det første vi gjorde var å bearbeide bildet i photoshop, har ikke gjort så mye med det, jeg fikk bildet i sort-hvitt, før jeg gikk på filteràsketchàStamp. Bildet skulle egentlig speilvendes, men jeg er ikke så god på akkurat dette med hukommelse, så jeg glemte det. 

Da bildet var redigert slik det skulle være, printet jeg det ut, før jeg overførte det til en linoleumsplate ved hjelp av blåpapir og blyant. Etter dette begynte prosessen med å kutte bort alt som skulle være hvitt. For å gjøre dette lettere varmet vi opp platene, så de ble myke og lett å kutte i. Dette gikk helt fint, helt til jeg klarte å kutte av meg selv nesen (på bildet, vel og merke), det gjorde egentlig ikke så mye, det var fortsatt mulig å se at det var meg. Hadde selvfølgelig foretrukket å ikke ligne på en figur fra barne-TV, men når noe er kuttet bort, så er det borte. 

Da platen var kuttet ut etter alle kunstens regler, fant jeg trykksverte og valset den på platen, til den var forsvarlig svertet. Etter det var det bare en ting igjen å gjøre, nemlig å legge platen på papir og sende den gjennom trykkpressen. Jeg tok noen prøvetrykk, og fant til slutt det jeg ble mest fornøyd med, nemlig dette:

Jeg ble mest fornøyd med dette fordi fargen var jevn over det hele, uten at den ble smurt utover på steder den ikke hørte hjemme. 

Når det kommer til om jeg ble fornøyd eller ikke, så er svaret delt. Faglig sett er jeg fornøyd; bortsett fra et aldri så lite nese-uhell, så ble det et bra resultat, og jeg har jobbet effektivt og gjort det som skulle gjøres med bildet. Personlig sett; nei, jeg ble ikke fornøyd. Det er på grunn av det faktum at jeg måtte bruke meg selv, noe jeg synes er veldig ubehagelig. Jeg virkelig hater denne typen bilder. 

*Jeg tok bilder av prosessen underveis, men mobilen min nekter å leste dem over på pc-en. Never trust an iPhone*

Illusjon av Is

Da vi gjorde denne oppgaven skulle vi fokusere på snø og is. Vi skulle ta bilder av ekte is og snø, og noen det vi lagde en illusjon av en isbre. Jeg vet ikke helt hvor bra jeg fikk til isbre, men jeg fikk til noen bilder som ble en ganske bra illusjon av bare enkel is. 

Her er to av bildene som bare ble en illusjon av is, jeg brukte plastfolie, som jeg krøllet sammen og fotograferte i mørket, det eneste lyset var fra en leselykt jeg har. Jeg valgte å bruke den lykten fordi lyset som kommer fra den er blått. Etterpå redigerte jeg det ene bildet i Photoshop.

Dette er det jeg ikke har redigert.

Dette er det jeg redigerte.

Disse to bildene ble jeg veldig fornøyd med. Det jeg likte best var det som er redigert, fordi det minner meg om tynn is i vann, som jeg synes er veldig fint.

Det neste bildet er av det nærmeste jeg kom en isbre, jeg har satt sammen bilder til en collage i Photoshop. I alt har jeg brukt fire bilder, bildene er av vanlig is, som har sprukket, papir som er krøllet og brettet, plastfolie og et bilde der du får med bokeh-effekt på grunn av snøen som kom da jeg tok bildet. Resultatet ble sånn:

Sol alltid når jeg lager collage, så klarer jeg ikke bestemme meg for om jeg liker det eller ikke. Det er ting i bildet jeg liker, som effekten jeg fikk ved å sette sammen de bildene jeg brukte, men samtidig, så er det ting jeg ikke liker, som jeg ikke klarer å sette fingeren på. Hvor mye isbre det ble, er jeg heller ikke sikker på... Men jeg har gjort det jeg kunne, så alt i alt er jeg fornøyd. 

Når det kommer til bildene jeg tom av ekte snø og is, så tror jeg helt ærlig at jeg misforsto litt. Da jeg leste over oppgaven på nytt nå nettopp, sto det at vi skulle finne teksturer, mønstre etc. som ble dannet i snøen. Det gjorde nok ikke jeg... Men på det ene bildet fokuserte jeg på en sprekk i isen, som fascinerte meg veldig. På det andre fokuserte jeg på is.

Dette er et uredigert bilde av sprekken jeg likte så godt, jeg valgte å la vær å redigere det, fordi jeg ikke ønsket å endre på det. Jeg likte sprekken såpass godt at jeg ville at man skulle kunne se den nøyaktig slik den var. 

Grunnen til at jeg tok dette bildet var den bølgeaktige formen som var på isen på vannet. Dette var også noe jeg syntes var veldig kult. Bildet er ikke redigert så mye, jeg fikser litt på skygge og kontrast, for at det ikke skulle bli helt hvitt med bare litt skygge. Jeg har unngått å endre for mye på ting, fordi jeg ikke ville at det skulle se falskt ut. 

Til tross for at jeg tror jeg missforsto litt, så er jeg fornøyd med oppgaven. Snø er gøy!

Gamle oppgaver-Julekort

Når jeg ser ut nå, så passer jo den oppgaven perfekt. Det er snø igjen. O' lykke! Neida.

Før jul hadde vi en oppgave hvor vi skulle lage julekort. Jeg tok flere forskjellige bilder og lastet ned en font til Photoshop, før jeg satt alt sammen til et collage. Resultatet ble slik:

Jeg har sett på kortet mange ganger, men klarer fortsatt ikke bestemme meg for om jeg liker det eller ikke. Jeg har ikke pleid å lage collage før, så jeg føler alltid at jeg beveger meg inn på usikker grunn når jeg lager slike bilder. Grunnen til at jeg lagde et collage var for å få et annet inntrykk på bildet enn det jeg er vandt med å få, i tillegg til at jeg ønsket meg en liten utfordring. Jeg er som sagt ikke sikker på om jeg likte det, da jeg ikke er noe særlig glad i collage, men med tanke på at det nå er det det er, så synes jeg det ble ganske bra. I tillegg er det et uvanlig julekort, og jeg liker det uvanlige.

Uke 10-Rødhette

Denne uken fikk vi i oppdrag å ta utgangspunkt i et maleri, eventyr etc. for så å iscenesette et bilde basert på dette. Personlig er jeg en stor fan av frivillig tvang, så jeg dro med meg min kjære venn, Miriam ut i skogen med en kurv fylt med ananas og eggelikør. Jeg valgte å basere bildene mine på eventyret "Rødhette og ulven". Det ble dessverre bare Rødhette, da tilgangen på ulver ikke er stor her i Bergen.

For å få tatt bildet kledde vi Miriam i rimelig nøytrale klær, for at man skulle fokusere mer på den røde hetten. Rødhette er jo som alle vet på vei til sin syke bestemor med mat og vin, derfor fant vi en kurv, hvor vi plasserte brød, ananas og eggelikør (det siste var fordi vinflasker ble for store). Og nå, til det vi alle har ventet på, resultatet:

Canon EOS 500D - ISO 3200 - Blender: 5.6 Lukkertid: 1/125

Selv ble jeg veldig fornøyd med resultatet. Jeg har ikke redigert så mye, bare litt farger. Jeg gjorde fargene litt mer høstaktig, ved å justere på fargebalansen til jeg fikk den effekten jeg ønsket. Grunnen til at jeg gjorde dette var de små snørestene som lå i skogen, og gjorde bildet veldig kaldt. I eventyret går Rødhette bort fra stien for å plukke blomster, derfor kunne det ikke se ut som om det var vinter. Jeg valgte å ha høst fordi vår- og sommerfarger så veldig falskt ut, og det er mer sannsynlig å finne blomster om høsten enn om vinteren. 

Denne oppgaver var den jeg har likt best å jobbe med av alle oppgavene vi har fått i år. Dette var på grunn av friheten vi fikk i oppgaven, samtidig som vi hadde en ramme å holde oss til, så vi ikke ble druknet i alle slags ideer.

Selvpresentasjon

Ærlig talt, bedre sent enn aldri. Dette er da den første oppgaven vi fikk, som aldri kom ut på bloggen, da jeg trodde det var nok å skrive svar på den, som jeg sendte inn til læreren. 

Den aller første oppgaven vi fikk i trykk og foto, var å presentere oss selv gjennom bilder. Vi skulle ta fem bilder, som alle beskriver oss selv på en eller flere måter. Mine bidrag var da disse fem:

Dette bildet viser min salige hamster, Bjarne, som dessverre gikk bort for to uker siden. Den lille hårballen sitter her på toppen av radioen min. Bildet i seg selv var veldig enkelt å ta, med tanke på at han var rimelig gammel da bildet ble tatt satt han helt i ro på den nye plassen sin. Jeg så senere at jeg burde ha funnet en måte å fjerne den svarte ledningen i bakgrunnen. Grunnen til at dette bildet beskriver meg bra er det faktum at jeg elsker dyr, da spesielt hamstre, for tiden har jeg en, da dette bildet ble tatt hadde jeg to. Dette bildet viser ikke bare min kjærlighet til hamstere, det viser også radioen min, som står på mesteparten av tiden jeg tilbringer hjemme, da jeg elsker musikk. Bjarne var også mer en en hamster, han var en utrolig god venn, så dette bildet viser da ting som betyr utrolig mye for meg. 

Dette bildet viser tre av kameraobjektivene mine og en tekopp, utformet som et objektiv. Dette har jeg gjort for å vise at jeg er glad i foto, i tillegg til å ha en forkjærlighet for rare kopper og en avhengighet av te. Dette var også et enkelt bilde å ta, jeg fant alt som skulle være med på bildet og stilte det opp etter størrelse, før jeg puttet en tepose i koppen. 

Meningen med dette bildet er å vise frem denne uglen og tryllestaven min. Dette er for å gjøre det klart at jeg elsker ugler og magi. Jeg er helfrelst på Harry Potter, hvis du ikke vet noe om min kjærlighet til J.K. Rowlings magiske fortelling, vet du ikke mye om meg. Bildet var greit nok å ta, det var litt vanskelig å få iscenesatt bildet, med tanke på at jeg måtte få uglen til å henge, men det fungerte. 

Kvaliteten på dette og det neste bildet er ikke så alt for bra, da de er tatt med iPhone. Har kan man se min kjære bestevenn, Miripiri. Hun sitter midt i veien. Dette bildet valgte jeg fordi hun er en ufattelig stor del av livet mitt, og hun er en av de største grunnene til at ejg er som jeg er i dag. I tillegg gjør vi narr av ungdomstrenden "yolo" på dette bildet, som vi ofte gjør. 

Har ser vi mange av mine kjære bøker. Disse kjøpe jeg i sommer, i Skottland. Dette bildet er for å illustrere min leseglede. Den overgår veldig mye. Det er egentlig ikke mer å si om den saken.